作为世界首屈一指的表演艺术学院,朱丽亚花了超过一个世纪识别和培养顶尖人才的音乐,以及后来的舞蹈和戏剧。约瑟夫·w·Polisi成为了茱莉亚的第六个和现任总统,从1984 - 85学年开始,一直被视为一个改革的图在艺术教育中,课程专注于显著增加,尤其是在社区外展的面积。我们会见了约瑟夫Polisi令人印象深刻的朱丽亚音乐学院总部在纽约的林肯表演艺术中心。虽然在一个阳光明媚的秋日下午参观学校,观察研究戏剧和舞蹈,我们很高兴遇到纽约爱乐乐团的音乐总监,艾伦·吉尔伯特大师教学与才华横溢的年轻指挥家和排练茱莉亚音乐学院学生自己的乐团。
重点:对许多人来说,茱莉亚是卓越的那种竞争的代名词和严格的奉献,顶级艺术人才培训。朱丽亚如何识别人才的初级阶段的潜力,可以这么说吗?
约瑟夫·w·Polisi:首先,我们仍然有一个非常传统的试镜过程和音乐的历史一样古老。但是更普遍的是,教员或音乐家们知道他们的纪律,它实际上很容易识别非凡的天赋很快。
的指标是什么你正在寻找帮助评估潜在和预测未来成功?
首先有一个显著的差异如何评估音乐家而不是演员或舞蹈家,在音乐本身也有区别。例如,一个17岁的小提琴家,钢琴家或大提琴家将是相当先进的,我们希望找到朱丽亚音乐学院面试时一个重要的技术和艺术在这个年纪的工具。的声音,因为这是一个后到期仪器我们相应地调整我们的期望。
和你的舞蹈和戏剧的申请者吗?
在跳舞,有大量的工艺和技术预期,它有点类似于如何我想说一个看着音乐。然而,在戏剧我们主要看潜力,想象力和创造力。这是我们大多数选择区域,我们有1500名申请者18的地方,所以我们接受不到百分之一。在一些地区,申请人将有大量的经验,我们会立即看到某种天赋,一定程度的技术。在其他领域,我们看到最多的是想象力,创造力,即兴创作技能,一种冒险——所有的事情在这两个领域是必要的。
这些技能无疑是重要的评估音乐天赋…
确定。你能听到一个人演奏柴可夫斯基的大提琴洛可可变奏曲,他们也许所有的音符是正确的。但另一个人将不仅所有的笔记,但所有的想象力和创造力,塑造这一块的要求。
你怎么找到这个天赋,因为它必须是全球性的,在某些情况下很难找到吗?
我们的教师实际上投资大量的时间环游世界,听年轻人才在车间,主类,和比赛。如果我们发现人才,我们建议他们来茱莉亚,如果他们想参加试镜。当然,我们在这里寻找本地人才,在公立学校,弱势社区和农村地区。
什么不是显示在一个试镜?有什么东西你找的一个人的性格吗?
他们的求知欲。我们认为面试;我们看成绩单,建议,论文,等等。但我们也看看那人是谁。
你怎么做呢?
的研究更加广泛和深入的项目得到更高级的。例如,对于我们的博士项目,这也是高度选择性,我们有一个广泛的一系列考试和面试。为本科我们将在一些长度跟他们了解他们感兴趣的东西。朱丽亚音乐理想的学生不仅是一个非常有趣的艺术家的人,但也有很大的好奇心,有自己的世界,渴望成为一个领导者,通过他们的艺术产生影响。但为了让进门,你仍然要通过试镜。
气质的艺术家——那些技巧和表现力只是完美但谁不然没有你要找的属性?
我们试图与年轻人合作,开发自己的自己的感觉,自己的社交能力。但老实说,茱莉亚在这方面没有很大的耐心。没有学生朱丽亚音乐学院训练是独奏者,尽管他们可能最终成为独奏者。例如,每个学生在管弦乐队;没有例外。并与室内乐是一样的。我个人不是很耐心与所谓的艺术气质。绝大多数成功的艺术家我遇到一点都不难解决,只要你理解他们的需求和优先事项是什么。
如何成功是茱莉亚在挑选年轻人才,在本科水平,例如?
毕业率非常高;很少有摩擦。我认为最严格的朱丽亚音乐方面的经验是录取过程。我们绝对是警惕,没有妥协。一旦学生录取,我们确实与他们增长作为艺术家和年轻的成年人。
如果他们进入,你知道他们将运行过程吗?
我们不知道百分之一百的时间,在某些情况下,个人无法处理压力。已经说过,所有的压力都在朱丽亚音乐学院时,最是发自内心的。我们知道这个事实。他们是那些推动自己。
情况下,有一个最重要的原因你预测未来的潜力不实现呢?
可能有一大堆的问题。最简单的是,他们做了一个壮观的试镜,在他们的生活中再也不会这么做了。偶尔发生。然后有心理问题,在体力方面或物理问题,甚至对时间管理的文化问题。记住,33%的学生是国际学生,所以他们来这里有巨大的文化和语言的差异,和普通乡愁可能也是一个问题。我不认为任何学校任何身材都可以预测成功的100%的时间。这是不可能的。
撇开技术专长,朱丽亚音乐如何帮助年轻人才履行潜在的精神和个人发展?
我们处理所有教师工作室教师,课堂教师,帮助他们理解这些年轻艺术家的需要。例如,可能有潜在问题的线索出现在压力下的学生。在过去,一个教员可能会说:哦,那不是我的生意。现在我们举办一年一度的研讨会,他们被训练来识别这些问题。或者假设一个学生有很大的好奇心,需要额外的刺激。我们有一个项目与哥伦比亚大学,学生可以选修,我们不可能提供朱丽亚音乐学院——在科学,数学,外语像斯瓦希里语、阿拉伯语或汉语。我们也有本科生的学术资格程序,在那里他们可以伸展自己智力做额外的工作,如密集的研究导致严重的论文。
它是可能的,或可取的,你的学生得到一个完整的文科学位除了表演艺术学位吗?
我们提供一个高水平的文科本科教育。百分之二十五的文科课程的研究,这是朱丽亚音乐学院基于伟大的书籍和苏格拉底式的教学方法。然而,你不能希望学院的全面影响经验和文科的全面影响体验在同一时间。我希望可以。我想了很多,推到我能在这个方向上。但在一天结束的时候,在纯粹的时间管理方面,当你有一个钢琴家谁需要每天练习六到八小时,你不能问同一个人也花六到八小时在图书馆做研究。
方法从不同的角度,如何鼓励学生扩大他们的观点之外的音乐吗?
这确实是一个重要的问题。我们试图做的是刺激这些年轻人的想象力并找出他们想要什么方向,智力以及艺术。然后我们旨在培养和指导他们,使他们在这个方向上取得进展。特别是我们的老师真的很警惕时识别这些利益。
你有一个指导系统吗?
是的。我们有一个指导系统,学生主动与教师导师,和高百分比的大学生这个选项。通常我们建议,如果你是一个长号手,例如,你的导师是一个舞者,以扩大你的视野。这工作很好,特别是当涉及到刺激想象力。此外,相对最近,我们开发了四个课程等,影响每一个学生以一种方式或另一种方式。这些主题包括写作和口语技能;信息素养和理解如何使用互联网智能;技术而言,这涉及到如何开发新的工作在戏剧、舞蹈和音乐;最后创业:你怎么认为外箱吗?这是非常重要的,因为年轻艺术家变得如此沉迷与他们的工作-与被有效的艺术家,他们可以开发隧道视野。
你如何选择你的老师吗?
就像在任何教育机构,教师是这个地方的核心。首先,我们显然看专业经验。但是,即使他们非常著名的演员,我们当然有一些——我要确保他们是专门的老师。一旦完成,我看着它们作为人:他们感兴趣的是什么,他们是如何成为社区的一部分吗?他们希望他们的学生达到什么?如果一个老师对我说,“我想让我的学生每天练习八小时,我不希望他们参与课外活动,“我会考虑这是否是正确的朱丽亚音乐老师。
你经常说,一场静悄悄的革命正在表演艺术教育——至少是朱丽亚而言,推广这是你的目标。
当我1984年来到朱丽亚-这是我作为总统30年我非常想改变一些关键元素的文化的地方。但我知道陡然将是一个错误。我也不想质疑学校的基本任务,是教育和培养下一代的舞者和音乐家和演员。所以我决定,它应该是一个革命,但它应该是安静的和渐进的,我认为这实际上是多年来发生了什么。
这场革命的基本原则是什么?
我问我们的年轻艺术家拓宽他们的视野,考虑什么是他们的责任从舞台,并看到艺术可以培养,尤其是在公众的支持变得如此虚弱。他们应该帮助锚艺术在我们的教育系统比现在的更坚定。他们应该帮助公众理解为什么艺术是一个重要的一部分我们的社会。
“我们预计最高水平的艺术表演,但是我们期待更多。”
所以,除此之外,你的学生训练成艺术文化大使吗?
这个主题艺术家的公民已成为一个非常重要的部分。我们预计最高水平的艺术表演,但我们期待更多。我们预计,随着有效的艺术的倡导者,我们的学生理解我们的世界是如何工作的理解和使用来帮助艺术成为一个更重要的是社会的一部分。
什么是艺术家的角色和责任公民吗?为什么这是如此重要?
公共部门已经失败的古典艺术。国家艺术基金会没有一个重要球员的收入支出在很长一段时间了,也许早在尼克松政府。在我看来,资助艺术甚至不是政治对话的一部分,在任何有意义的方式。艺术已经成为边缘化,没有政治家看到任何价值在他们前进面对这样的阻力。在一天结束的时候,我们的教育制度把强调艺术,我认为我们我们自食其果。
缺乏如何支持跨民族文化艺术翻译吗?
悲剧的影响我们的教育制度,这产生了持久的影响。如果你不知道什么是艺术,你不经历在某种程度上严肃,你最终得到的平庸。正如我常说的那样,平庸就像一氧化碳。你不能闻到,你不能看到它,它一天就杀了你。这就是我们必须对抗,我不认为美国是做得很好。我们看到新一代的领导人没有任何关系的艺术和它们的重要性在我们的教育系统,在我们的社会。
艺术往往被视为精英主义和排外主义的,但他们不是。他们适合所有人。这就是为什么有推广——有一种责任感作为art-ist,倡导艺术——在我看来是一个艺术家的教育的重要组成部分。这是我们关注朱丽亚音乐学院。
什么样的推广促进朱丽亚在学生吗?
拓展为茱莉亚可以是一个非常强大的和多方面的经验。我们要求我们的学生离开他们的舒适地带。而不是传统的场馆,我们鼓励他们进入纽约市公立学校,医院,临终关怀医院和疗养院和执行,在一个有效的方法。通过有效,我的意思是,程序设计的持续时间、内容,口头解释,和参与,以这样一种方式,观众会从经验中获益。这也对表演者产生重大影响。对于任何艺术家,但尤其是年轻艺术家,看到他们的艺术的力量在一个非传统的观众在非传统场所揭示了他们强大的艺术可以作为人类价值观的信使。经验可以真正改变这些年轻艺术家,因为当他们回到传统的场所,他们认为以不同的方式。
我们也有学生环游世界——坦桑尼亚或墨西哥和巴西等地。当他们返回时,他们有一个更高的能量水平而言,什么是他们想要做艺术家。他们更积极;他们更集中;他们经历了他们的艺术触动人他们不期望的方式。他们真的明白他们可以强有力的倡导一些最有价值的人类经验。我认为,这是很重要的一部分朱丽亚。
所以你如何看待传统之间的关系关注技术和接触和沟通的过程通过表演吗?
当一个人开始教育年轻艺术家——舞蹈,戏剧,音乐,最初总是倾向于关注的技术。但技术只是通向艺术的桥梁。在其核心,艺术性是沟通。如果你得到所有的笔记或正确的步骤的话,那不是艺术。这是技术。虽然为了实现艺术性需要技术,不需要的表现力和情感交流,作为一个艺术家,你不会成功。
指出,步骤,都有,但是某种程度上缺乏灵魂的性能。
完全正确。当年轻人第一次引入了勃拉姆斯小提琴协奏曲或拉赫曼尼诺夫的第二钢琴协奏曲,他们发现这样的山爬,只是在实现技术上方面,有时,我想说,50%以上的时间,年轻的表演者会说:哎呀,我做到了!我可以玩所有的音符!当然,他们必须意识到,这只是其中的一部分。另一部分是解释这些笔记和经验非常强大。
“我希望我们被视为创造力和想象力的源泉,并为新一代的新工作。”
总之,你会说什么,茱莉亚-甚至茱莉亚品牌代表?
我希望茱莉亚被认为是一个机构,致力于卓越和未来,作为一个地方,不仅维护标准的专业戏剧、舞蹈、音乐,但也增强了他们。我希望我们被视为创造力和想象力的源泉,并为新一代的新工作。
我认为,在美国,传统并不总是那样受人尊敬。朱丽亚音乐从本质上讲,这样的地方存在维护和加强我们所继承的传统,很多人在这个建筑深深相信,感觉是非常重要的人类经验。我们要求我们的学生领袖,是传播者,教师,发挥作用,而不是坐下来,希望来世。
在纽约采访约瑟夫·w·Polisi是由Ulrike Krause,重点,艾伦·d·Hilliker亿康先达,纽约。
约瑟夫·w·Polisi
约瑟夫Polisi朱丽亚音乐学院在1984年被任命为总统,他在35岁左右的时候。在这之前,他是辛辛那提大学的院长College-Conservatory音乐和曼哈顿音乐学院的,以及执行官耶鲁大学的音乐。Polisi的教育背景包括音乐,他拥有耶鲁大学音乐艺术博士学位与国际关系硕士学位从塔夫斯大学弗莱彻法律与外交学院。他写了两本书:艺术家作为公民主张表演艺术家作为文化大使,美国缪斯:威廉·舒曼的生活和时间是一个传记的美国作曲家和茱莉亚音乐学院前总统。像他的父亲,他与纽约爱乐乐团表演,Polisi是一个巴颂吹奏者完成。
朱丽亚音乐学院
成立于1905年由弗朗兹·李斯特的教子Frank Damrosch朱丽亚音乐学院是世界上一个传奇的音乐教育。学校提供的学位课程,从本科到博士学位,并已发展到包括其他艺术学科包括舞蹈和戏剧。1969年,学校成为林肯中心的一部分,被许多人认为是美国首屈一指的古典音乐。进入朱丽亚是竞争激烈,整体录取率五到百分之八。
照片:尤尔根•弗兰克
